曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以乌德琴奏乐，艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以弗拉门戈吉他演绎，两位音乐家携手探索两国文化中相互交织的音乐传统。这些作品以优雅的对话形式铺陈开来，乌德琴与吉他的旋律、节奏在交织中碰撞出细腻复杂的细节，悄然回响着数百年文化交流留下的印记。通过《阿尔罕布拉》（Al-hambra）这一作品，他们精心营造出一个独特空间——让乌德琴与吉他的声音在此实现平等对话，以既承载永恒底蕴又蕴含创新精神的优雅姿态，跨越了时间的阻隔与传统的界限。 二人既演绎艾哈迈德创作的曲目，也即兴发挥，逐渐形成深度的音乐默契。艾哈迈德坦言：“由于乌德琴的某些演奏技法移植到吉他上颇具挑战性（反之亦然），我在创作时始终兼顾两种乐器的特性。即便是植根于阿拉伯乌德琴传统的即兴段落，我也力求让吉他融入这套音乐语汇。”通过“Al-hambra”专辑，他们构建了一个乌德琴与吉他平等对话的艺术空间——那些游走于琴弦间的音符，既恪守传统之优雅，又饱含创新之灵动，完美诠释了何为“跨越时间的音乐桥梁”。艺术家简介：伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德（Ignacio Lusardi Monteverde）是一位常驻伦敦的音乐制作人，曾荣获2019年拉丁英国音乐奖（Latin UK AWARDS）“年度音乐人”奖项。凭借在世界音乐领域作为音频工程师与表演者的卓越贡献，他被约翰·亨利·裴斯泰洛齐大学（J H Pestalozzi University）授予博士学位，同时成为北英格兰与中部音乐学院（North & Midlands School of Music）的名誉院士。 作为独奏吉他手，他的演出足迹遍布印度国家剧院、巴比伦大剧院等重要舞台。他制作的大量音频作品已通过Pixaudio、Nonclassical、First Hands Records、Orpheus、ARC Music、Naxos、Orchid Classics、Drama Musica等多家唱片公司发行。伊格纳西奥毕业于合唱指挥专业，同时深度参与多个音乐节的策划与发展工作，包括印度凯特万世界圣乐音乐节（Ketevan World Sacred Music Festival）、伊拉克巴比伦音乐节（Babylon Festival）、伦敦弦乐音乐节（London Strings Festival）等，并长期与众多古典音乐及早期音乐表演者保持紧密合作。他还与大英博物馆、皇家音乐学院及Guildhall音乐学院建立合作关系，曾在标志性的 Abbey Road 录音室制作多张专辑，并在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲巴洛克音乐节连续工作六年。 在艺术实践中，伊格纳西奥的合作名单包括乌德琴大师阿赫迈德·穆克塔尔、奥尔卡伊·拜尔，以及卢克斯·穆西卡埃、巴鲁吉·什里瓦斯塔夫 OBE、埃杜阿多·尼布拉等知名音乐人。他的现场演出覆盖BBC Radio 3广播节目、孟买国家表演艺术中心、伦敦巴洛克音乐节、布里斯托尔圣乔治教堂、斯特劳德格林音乐节、利物浦早期音乐节等多元场景。 艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）出生于巴格达，自1979年起开启乌德琴与阿拉伯打击乐器的演奏生涯。早期他曾与巴格达多家民间音乐团体及音乐家展开合作，1983年进入巴格达美术学院，师从甘尼姆·哈达德与贾米尔·杰尔吉斯两位大师，系统学习乌德琴演奏与打击乐技艺。 1985年起，穆克塔尔开始与阿拉伯乐团合作，并通过伊拉克电视台的舞台，与各类伊拉克本土乐团共同演出。数年后的1990年，他前往大马士革高等音乐学院深造，进一步精进乌德琴演奏技巧与西方打击乐专业能力。1999年，他获得伦敦音乐学院（London College of Music）硕士学位；2003年，又于伦敦大学亚非学院（SOAS）取得表演硕士学位，研究方向聚焦中东及阿拉伯音乐领域。如今，穆克塔尔在伦敦多所机构担任教学工作，教授乌德琴、打击乐及阿拉伯音乐理论，任教单位包括伦敦大学亚非学院、伦敦大学及塔卡西姆音乐学校。此外，他还同时担任伊拉克Al-Fayha电视台音乐节目的总监职务。女人被扒开腿狂❌视频
专辑简介：很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知，但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上，这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长，从1923年到1987年，而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员，在莫斯科推出第一个贝多芬周期，尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中，贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的，或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫（1903-92）和大提琴家谢尔盖-希林斯基（1903-74）与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基（1900-72）对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品，是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁（1932-2007）所写。事实上，贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的，并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年，当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基（1901-65）写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品，他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖，以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情，坚持让这些朋友呆在一起，并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间，四人承诺每天排练，并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快，四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威，在四重奏的争论中说了算，而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说："让我们演奏下弓"，而是问："哦，对你来说，做上弓更容易吗？" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式，他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的，微笑的，友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基，肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我，我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫，在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家"，是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功，在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖，然后访问了德国，在那里，作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席"，《柏林日报》的评论家写道："这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时，明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年，他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时，比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇（1906-75），作为一名钢琴家，以及他的前五部交响曲和两部歌剧，正在赢得名声。1938年，在32岁的时候，他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下，室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月，贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇，要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时，肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏，以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到，他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基（Valentin Berlinsky）说，齐加诺夫 "天生就是个快手"，他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是，听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的，而且在音调上没有一些录音那么丰富。
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