曲目列表
专辑简介
*本专辑为混合制式，其中第23、24为44.1kHz/16bit，其余为48kHz/24bit。古装传奇剧《紫川·光明三杰》影视原声专辑 热血上线！该剧影视原声专辑收录了4首原创歌曲以及原声配乐，由音乐总监、作曲陈雪燃倾力打造，北京晨音文化有限公司诚意制作出品，并携手歌手、演员摩登兄弟刘宇宁、剧中主演张铭恩、人气歌手莎啦啦一同演绎剧中歌曲，共同谱写了一段热血激昂的励志成长故事。该剧情感主题曲《老朋友》，明天填词、全能音乐人陈雪燃作曲并担任制作人，摩登兄弟刘宇宁深情演唱的主题曲。歌曲融合大提琴和小提琴的悠扬旋律，如同穿越时光的隧道，勾勒出光明三杰兄弟之间深厚情感。歌词娓娓道来兄弟在困境中的坚韧和勇气，展现成长中的挫折。老朋友如同余味深远的美酒，每个音符仿佛描绘着一幅感人画面。“消失的老朋友，他始终不曾远走”是对友情深厚的誓言，朋友永远是前行中的动力。歌曲不仅是旋律的交响诗，更是关于友情、勇气和成长的动人故事。每个音符都是情感的波浪，将听众带入一场感动至深的音乐之旅。热血主题曲《火》，是全能音乐人陈雪燃独自操刀，作词、作曲、制作人并亲自演唱。这首歌不同于传统古装剧的音乐风格，以异域风情的曲调为特色，展现了陈雪燃全面的音乐才华。歌曲以特殊音色的鼓声开篇，融合了大提琴、小提琴、弦乐和吉他，同时运用呼麦感的人声设计，勾勒出壮丽而庄重的战斗场景。这首歌如同一部电影，通过音乐呈现出令人振奋的权谋和激烈的热血场面。三位主角在音符间展现英勇坚韧，唤起浓厚的家国情怀。鼓声如战鼓擂响，为歌曲注入强烈动感，大提琴、小提琴和弦乐的巧妙交织勾勒出宏伟画卷。吉他的独特加入为整体音乐增添炙热氛围。这首歌不仅是一曲激昂的音乐，更是对燃烧冒险故事的情感深刻表达。陈雪燃通过音符为我们打开通往英雄时刻的大门，使人随着音乐踏入充满荣耀与激情的冒险之旅。《火》如同一把热烈的音乐刀锋，将听者引向一个充满澎湃热血的音乐征程。《是你啊》由海雷作词，许昊珂作曲，由顾潇予担任制作人。这首歌分别由剧中演员张铭恩和人气歌手莎拉啦演绎，呈现出男女双版本。张铭恩演绎的男生版本深情悠远，将剧中男主人公和斯毅林的不舍与依恋娓娓道来。情感在旋律中交融，让人感受到深沉的情感共鸣。而莎拉啦演绎的女生版本则由制作人重新编排，加入了风铃和贴合女性情感的配器。莎啦啦灵动的嗓音将剧中女主角的情感展现得淋漓尽致，勾勒出一幅阴柔之美悠远缠绵的画面。这首歌通过两个版本的巧妙演绎，巧妙捕捉到剧中男女主角的情感纠葛，让听众在旋律中沉浸于深邃的爱情故事之中。该剧改编自老猪的同名小说，讲述了在西川大陆上，各方家族势力战乱不断，紫川秀为守护内忧外患的紫川家族，联手自己的结义兄弟帝林、斯特林拨乱反正，抵御外敌，在经历了血与火的洗礼，刀与剑的碰撞后，三兄弟终成长为心怀天下的英雄的故事，该剧已登陆爱奇艺、腾讯视频，大家一起来观剧听歌吧。新疆富婆按摩spa养生精油推荐
专辑简介：作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一，《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里，库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库，但这部作品才真正俘获了他的想象力，并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中，正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么，每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材，演奏出各自精彩的部分，但又为更伟大的东西做出了贡献，使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals，他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。作曲家简介：史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。艺术家简介：科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”，被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”，他是一位独奏家和室内乐艺术家，在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家，经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品，与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。
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