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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，著名指挥家乔治·赛尔（George Szell）执棒维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），携手小提琴家布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman），共同演绎了贝多芬《D大调小提琴协奏曲, Op. 61》。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间。胡贝尔曼录制的唱片相对较少，所以他的每一个演奏实例都是受欢迎的。他是一位富有表现力的小提琴家，可以根据演奏和音乐的需要，在贵族式的纯洁和朴实之间游刃有余。在乔治·赛尔的指挥下，乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。二位音乐大师共同完成了一部完美的杰作。指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897-1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919年到1939年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、达姆斯塔特歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、柏林国立歌剧院、格拉斯哥苏格兰爱乐乐团和海牙交响乐团的常任指挥。1942年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品。1946年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年。艺术家简介：布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman，1882-1947），波兰犹太小提琴家。幼年从华沙音乐学院教授米哈诺维奇学琴，十岁到柏林师从约阿希姆。十四岁时在维也纳演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲，受到作曲家本人最热烈的称赞。他的演奏在当时以高度的音乐性与超级技巧熔于一炉而著称，后到维也纳音乐大学任教。胡贝尔曼曾在以色列的特拉维夫创办管弦乐团，与许纳贝尔、卡萨尔斯合作的室内乐演奏颇得好评。加利米尔回忆说：“胡贝尔曼演奏现代音乐不多，但是他的席曼诺夫斯基（波兰作曲家）非常精彩，创造出了很多种独特的声音。”乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。维也纳是世界音乐之都，维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格——弦乐浑厚、线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感；乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水；乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。看屄
专辑简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）和马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）与MDR莱比锡广播合唱团、汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）、罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）、克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）和塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同录制德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）。就范围和持续时间而言，德沃夏克的《圣母悼歌》是这部神圣作品迄今为止最大的版本。这部作品的灵感可能来自于他的三个孩子在短短两年时间内全部夭折的悲惨遭遇，它令人心碎，却又为我们铺设了一条从黑暗走向光明、从绝望走向平静与希望的渐进之路。它禁欲而克制，却又充满悬念。这张唱片是为纪念德累斯顿大轰炸的现场表演而录制的，它的演绎从不拖沓，避免了过度的伤感，因此更加动人。艺术家简介：汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）拥有 “宛如水晶切割而成的嗓音”（《萨尔茨堡新闻报》），被认为是当今最杰出的李斯特作品和音乐会曲目诠释者之一，也是最受欢迎的歌剧艺术家之一。在 2014 年萨尔茨堡复活节音乐节上，这位女高音在克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）的指挥下，与蕾妮·弗莱明（Renèe Fleming）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）合作，在施特劳斯的《阿拉贝拉》中饰演兹登卡，实现了她的国际性突破。凭借这一角色，她被 Opernwelt 杂志评选为 “年度最佳青年艺术家”。穆勒是世界顶级歌剧院和艺术节的常客，包括巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、斯卡拉歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、苏黎世歌剧院和萨尔茨堡艺术节等。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）被国际媒体誉为 “世界级的女中音，从她丰满的低音区，让人联想到年份波特酒，到她光芒四射的高音区，她的演唱天衣无缝，而她的表演也是成就非凡”（《明星论坛报》），她以复杂的音乐技巧、以同样的美丽、执着和真诚对待不同风格的能力而闻名。最近，她在著名指挥家马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下，在德累斯顿爱乐乐团首演了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》，并在巴黎歌剧院首次登台演出，在汉德尔的《阿尔西娜》中饰演布拉达曼特。克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）曾师从马丁·格伦德勒（Martin Gründler）、迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）和尼尔·塞默（Neil Semer）学习歌唱，后者至今仍是他的老师。在伦敦 Walther Gruner-Liederwettbewerb 和慕尼黑 ARD 比赛中获奖后，他在德国哈雷的Händel音乐节上首次担任职业歌剧演员，在亨德尔的首部歌剧《阿尔米拉》中饰演Tabarco。之后，他应邀在海德堡、达姆施塔特、慕尼黑、奥斯陆和巴黎的歌剧院演唱伦斯基、麦克德夫或伊多梅尼奥等角色。克里斯蒂安·埃尔斯纳出众的丰满抒情嗓音和深厚的音乐素养使他能够全方位地展现歌唱艺术。他在管弦乐、独奏和歌剧演出中均有出色表现，“罕见的音乐感知力”（《伦敦金融时报》）、“里德尔颂歌的明星时刻”（《德国法兰克福汇报》）或“令人印象深刻的舞台表现力”（《世界报》）等赞誉显示了他在评论界和大众心目中的声望。塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）在慕尼黑音乐与表演艺术大学完成学业，师从伊迪丝·温斯（Edith Wiens）和克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher），并在哈特穆特·埃尔伯特（Hartmut Elbert）的指导下完成私立学业。2009年，他获得Walter and Charlotte Hamel基金会一等奖，并在2008年全国歌曲大赛中获奖。此外，他还获得了德国民间研究基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）和芝加哥附近拉维尼亚Steans学院的奖学金。他的职业生涯始于巴伐利亚国家歌剧院歌剧工作室，2016年之前一直是慕尼黑乐团的成员。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresden Philharmonic）作为萨克森州首府德累斯顿的交响乐团，已有150年的历史。1870年，被称为“Gewerbehaussaal ”的音乐厅开业，从此德累斯顿市民有机会举办大型管弦乐音乐会。从1885年开始，爱乐乐团定期举办音乐会。在最初的几十年里，勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克和施特劳斯等作曲家曾用自己的作品指挥德累斯顿爱乐乐团。从1934年起，卡尔·舒里希特（Carl Schuricht）和保罗·范肯彭（Paul van Kempen）开始领导乐团；尤其是范肯彭，他带领德累斯顿爱乐乐团取得了最高成就。布鲁克纳的所有交响曲都是首次以原版演奏，这为乐团赢得了“布鲁克纳交响乐团”的美誉。2017年4月，德累斯顿爱乐乐团在位于历史古城中心的文化宫（Kulturpalast）落成了一座高度现代化的音乐厅。在浪漫主义曲目中，乐团保留了自己的“德累斯顿之声”。此外，乐团在演奏巴洛克音乐和第一维也纳学派音乐以及现代作品时，在音色和风格上也具有灵活性。2019-20乐季开始后，马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）重新加入乐团，担任首席指挥和艺术总监。世界首演仍然是乐团节目的重要组成部分。在世界各大音乐厅的客座演出表明，德累斯顿爱乐乐团在古典音乐领域享有极高的声誉。德累斯顿爱乐乐团还为青少年提供高水准的教育和家庭活动；通过参加排练和学校音乐会，最小的听众也能接触到古典音乐。乐团为库尔特·马苏尔学院的青年音乐人才提供支持。自1937年以来，爱乐乐团的唱片数量一直在增长，这也证明了他们的广泛性。由迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)指挥的肖斯塔科维奇和贝多芬交响曲全集的CD系列将乐团的音乐事业推向了一个新的高潮。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）生于1939年2月18日在华沙是波兰出生的德国指挥家。作为德国传统音乐大师之一，马雷克·雅诺夫斯基因其对瓦格纳、理查德·施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派作品的诠释而享誉世界，并在这些曲目中录制了大量杰出的唱片。从2002年至2016年，他曾在柏林广播交响乐团担任艺术总监。
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