阿尔布莱希特是指挥家乔治·亚历山大·阿尔布莱希特(George Alexander Albrecht)和科林恩·阿尔布莱希特(Corinne Albrecht)的儿子。Albrecht在艺术学院学习音乐。阿尔布雷希特曾与古斯塔夫·马勒·朱根多切斯特一起担任克劳迪奥·阿巴多的助手,并在汉堡国家歌剧院担任格尔德·阿尔布雷希特的助理指挥(没有亲戚关系)。从1995年到2001年,Albrecht是Staatstheater Darmstadt的音乐总监。从2001年到2004年,他是德国柏林歌剧院的第一个客座指挥。2005年成为斯特拉斯堡交响乐团(斯特拉斯堡爱乐乐团)的艺术顾问,2008年担任音乐总监。在斯特拉斯堡爱乐乐团,他为Pentatone进行了商业录音,包括管弦乐民谣的奥尔本伯格,由罗伯特·舒曼钢琴协奏曲和安东尼Dvořak。他在2011年结束了斯特拉斯堡的任期。2008年9月,阿尔布莱希特首次在荷兰国家歌剧院演出。2009年3月,他被任命为荷兰室内乐团、荷兰爱乐乐团和荷兰国家歌剧院的首席指挥,2011-2012赛季开始生效。他最初的合同是四年。2016年5月,乐团宣布将阿尔布雷希特的合同延长至2019-2020赛季。他计划在2019-2020赛季结束时退出这三名首席指挥家的席位。他在荷兰爱乐乐团和荷兰歌剧院为五声唱片公司主持商业录音。欧美性做爰大片免费看A片
专辑简介:二十世纪最初几十年,录音技术刚刚起步,舞曲和爵士乐还未普及,电影还是无声电影,收音机也是新兴的商业媒体,但录音公司发现了一个最有利可图的增长点,那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在,在这些奢华场所,播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们,相当于21世纪的“沙发土豆”,但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是,这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界,其日间伴奏则是一个繁荣的产业,让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味,也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会,这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异,带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格,例如朱尔斯·卡蒂(Jules Caty)的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲,它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹,与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙,或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》(1931年)的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目,如西摩·西蒙斯(Seymour Simons)1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔(Hoagy Carmichael)的《Stardust》(1929年)。而对吉米·麦克休(Jimmy McHugh)的《I'm in the Mood for Love》(1935年)不太正统的理解,则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林(Lars Kallin)斜向转录的曲目中,爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》(最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目)、摩根·刘易斯(Morgan Lewis)的《How High the Moon》和查理·帕克(Charlie Parker)的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷,慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围(虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住,1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳(Erroll Garner)创作的,实际上是一首“钢琴曲”)。
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