曲目列表
专辑简介
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。1 My Heart Belongs To Daddy演奏者：Alexis Cole2 Black Coffee演奏者：Nicki Parrott3 I Wanna Be Loved演奏者：Sally Night4 We Kiss In A Shadow演奏者：Simone5 Traveling Light演奏者：Laird Jackson6 The Day Of Wine And Roses演奏者：Adela Dalto7 The Lamp Is Low演奏者：Tessa Souter8 But Beautiful演奏者：Barbara Carroll9 Gentle Rain 演奏者：Laura Ann10 Cry Me A River演奏者：Nicole Henry11 When Your Lover Has Gone演奏者：Champian Fulton12 Tea For Two演奏者：Cyrille Aimee13 I Remember Clifford演奏者：Anna Kolchina14 My Foolish Heart演奏者：Roseanna Vitro15 I Got Lost In His Arms演奏者：Marilyn Scott16 You Don't Know What Love Is?演奏者：Carla Cook17 A Strings Of Pearls演奏者：String Of Learls关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。亚洲视频h
该专辑为多种制式混合专辑，具体制式信息如下:1. Intro(The Soundbase Theme) 序曲(声垒主题曲) (44.1kHz/24bit) 2. Ping-Pong 乒乓 (44.1kHz/16bit)3. Robotic Human Heart 机器人心 (44.1kHz/24bit)4. Like Clouds 浮云 (44.1kHz/16bit)5. Emergency Calls Only 仅限紧急呼叫 (44.1kHz/24bit)6. One Is Too Many 事不过一 (44.1kHz/24bit)7. Double Threat 双重危机 (44.1kHz/24bit)8. Romantic Nightmare 烂漫惊梦 (44.1kHz/24bit)9. Panic Attack 惊恐发作 (44.1kHz/24bit)10. Outro 尾曲 (44.1kHz/24bit)音乐中最大的魅力在于探索并创造出未知的声响与效果。The Soundbase 这支乐队和《Dangerous Territory》这张专辑的出现便是源于这一诉求。创造力溢出的吉他手张雄关带领同样无畏的本地音乐家Toby Mak、李世海、徐之曈、安雨组成的全明星组合试图远离舒适区，将随时代不断转动的爵士车轮驶入最危险的音乐地带中，探索在编制、技法、效果、声音层面上还未被发掘的领域。 在这样一支没有贝斯手的原创专辑中，The Soundbase 最标志的声音存在于《Intro》《Ping-Pong》《Robotic Human Heart》等曲目中“肆意妄为”的使用大量效果器、合成器编制出的看似眼花缭乱却井井有条的多维度音乐宇宙。然而在《One Is Too Many》《Romantic Nightmare》中，直白简朴而萦绕于心的旋律也让人听到放肆过后的温情一面。但如张雄关的好友、纽约著名萨克斯演奏家孙凯所说：整张专辑的最高点在《Like Clouds》一曲中出现，这首雄关首度作词、作诗、演唱的作品“通过电子音效的失真效果，传达了对人生无常的深度冥想”，这首疯狂的音乐探索概括了专辑中 The Soundbase 的声音色调。 台湾著名吉他手林华劲写到，The Soundbase是“善用电子声响效果做为画笔与颜料，挥洒在爵士这块本已丰富的大画布上，涂抹出无穷色彩、实践新想像的爵士乐团。”而这张《Dangerous Territory》中张雄关“浑然天成的作曲手法与想像力的激荡，使电子乐器与电子效果为音乐性所支配”。这样一份野心十足的作品告诉人们，只要有像The Soundbase 一样敢于在危险地带撒野的团体存在，音乐的甘露便永不会干涸。 The Soundbase 是由青年爵士吉他手、JZ Music 签约艺术家张雄关发起的新颖演奏计划，他邀请来自世界各地、常居上海的年轻音乐家们组成了一支没有贝斯手的特别四重奏。乐队的音乐语汇建立在传统爵士乐的基础之上，并配合效果器的使用，呈现出跨越风格界限的原创作品并挑战乐器的既定演奏方法。The Soundbase 的音乐中融入了现代爵士、摇滚、实验甚至电子音乐的元素，是中国当代年轻音乐家们大胆、自我、有前瞻性的音乐结晶。
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