专辑简介:“我的首张概念专辑《孩童之形 (the shape of a child)》是一张通过多种风格对身份和孤立进行的戏剧性的探索,从亲密的室内乐到激进的极简主义。”--凯尔·布伦(Kyle Brenn)艺术家简介:凯尔·布伦(Kyle Brenn)是纽约的多学科音乐和戏剧艺术家。他是华盛顿国家歌剧院“美国歌剧倡议”的成员,他的新20分钟室内歌剧将于2025年1月在肯尼迪中心首演,由莱克斯·布朗(Lex Brown)创作。他的作品曾在卡内基音乐厅、Bang on a Can马拉松、MASS MoCA、新英格兰音乐学院、普林斯顿大学和达拉斯当代音乐学院等地演出,他的音乐已被许多当代音乐团体委托和演出,包括佛手柑四重奏、铜绿合奏团、TACETi合奏团和Ensemble Connect。他为几部短片配乐,最近的一部是与经常合作的亚历克斯·布什(Alex Bush)合作的《解冻》(Thaw),该片被2023年翠贝卡电影节(Tribeca Festival)正式选中。他拥有纽约大学音乐作曲学士学位,师从Michael Gordon。在过去的六年里,他倾注于一个名为“THE SHAPE OF A CHILD”的大型实验音乐剧,这是一个关于海岸上的一对母子和一个在海上迷路的男孩的故事,他们都试图在一起长大,又分开。作为一名戏剧音乐总监,他参与了Beth Golison的《here i fall up》(New Ohio ICE Factory), Lottie and the Deep Blue Sea (Ars Nova ANT Fest, PRISM Festival),以及Alex Wyse/prod的《pick up Speed》。凯尔第一次接触戏剧是作为一个儿童演员,他的亮点包括《西区故事》(2009年复兴)和百老汇的《信仰的飞跃》,在那里他与艾玛·汤普森和纽约爱乐乐团一起扮演托拜厄斯,他偶尔以演员或歌手的身份演出。欧美3p视频
专辑简介:格莱美奖得主郑倩(Gloria Cheng)为这首曲目带来了精湛的触感,将奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen)的首批成熟作品与卡佳·萨丽亚诺(Kaija Saariaho)暗色光芒四射的音乐结合在一起。卡尔德四重奏(Calder Quartet)与郑女士共同演奏了萨莉亚霍 2003 年的三重奏《Je sens un deuxième coeur》和梅西安的《Pièce pour piano et quatuor à cordes》。萨丽亚诺参加了她的《圆舞曲》和《前奏曲》的首次录制。艺术家简介:荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng,被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”,并与皮埃尔·布列兹、埃萨·佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏,参与“绿色雨伞”系列,与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作,并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年,她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖,2013年凭《光的边缘:梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇:伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。乐团简介:卡尔德四重奏(Calder Quartet)被《纽约时报》誉为“超一流”和“富有想象力、技巧娴熟的创作者”,他们在探索各种曲目的过程中吸引着观众,并始终致力于在演奏中实现作曲家的理想。卡尔德四重奏的独特艺术魅力体现在他们对音乐的好奇心上,这也使他们被《洛杉矶时报》誉为“美国最令人满意、最有创造力的四重奏之一”。他们因发掘、委约、录制和指导当今最优秀的新兴作曲家而广为人知。除了演奏贝多芬和巴托克的全套四重奏之外,卡尔德四重奏还致力于委托创作新作品,首演了数十首知名和新锐作曲家的弦乐四重奏,其中包括彼得·埃特沃斯、安德鲁·诺曼、克里斯托弗·劳斯、泰德·赫尔尼和克里斯托弗·塞隆。受美国创新艺术家亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)的启发,卡尔德四重奏希望为他们演奏的作品带来直观性和情境性,从而创造出一种巧夺天工的音乐体验。
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