曲目列表
专辑简介
内容介绍：卓越的音质！两台竖琴的深层共鸣，与大提琴华丽的歌声和深沉的回响混合。不仅仅是与人声的表现力最为接近的弦乐器和贵族沙龙般的优雅和风度，也是蕴藏戏剧性的氛围和神话性的竖琴组合。从这里产生的多面而深度包容的歌曲的世界，一直吸引着我们去聆听。以“天鹅”为首的半数音轨里使用了两把竖琴，演出中表现出的音质的充实感和广阔感也值得特别关注。节目单里晚祷《科尔·尼德莱》（Kol Nidrei）中任一一段好听的音乐的改编，都拥有很大的聆听趣味。这是一种在原曲中成功使用竖琴声音（在前半场大提琴的独白结束后乐声开始进入，后半段一直在琶音形式中发挥着重要作用）的基础之上，作品的虔诚情绪进一步增强的趣味。虽然熟练度不同的播放器不同，展现的室内乐对话不同，但这深具疗愈性的对话还是想要听听看。（木幡一诚，来自Liner Notes）关于艺术家藤村俊介（大提琴）毕业于桐朋学园大学音乐学部，师从安田謙一郎学习大提琴。获得日本表演联合会奖，第21届东京国际室内乐比赛奖，第58届日本音乐比赛大提琴部门第2名。 1989年，他加入了NHK交响乐团。1993年，作为Affinis文化财团的海外进修人员赴德国深造，师从Melos Quartett 的大提琴家Peter Buck。到目前为止，已发行个人专辑到目前为止，我们已发行个人专辑《玫瑰色闪亮的云朵舒缓地流动》（MM-1202），《卡萨多（Casado）：无伴奏大提琴组曲》（MM-1224），《Danza Espanola》（MM-2036） ，并于2010年发行了一张大提琴和小提琴二重奏专辑《帕萨卡里亚舞曲（passagalia）》”（MM - 2062），两者都受到了好评。现在，他还担任NHK交响乐团的Vorspieler，同时也作为独奏家、室内乐演奏家活跃在音乐舞台中。同时也是La Quartina（大提琴/四重奏）的成员以及菲利斯女学院大学讲师。吴敏农场1-10章的概括
12座托尼奖获奖百老汇音乐剧《An American in Paris》灵感取自于1951年奥斯卡同名获奖影片。 音乐剧于2015年4月在百老汇Palace Theatre公开演出，之后在巴黎夏特莱剧院上演。音乐取自美国作曲家乔治•格什温于1928年间创作的同名交响诗。格什温创作此曲的灵感源自他的巴黎假期。当时他对巴黎这个法国首都兴奋不已，并决定将各种印象和想像化成音乐作为表达；他在巴黎谱写此乐曲，在一次前往维也纳行程的途中进行配器工作，首演则在纽约，于1928年12月31日由瓦德•丹路殊（Walter Damrosch）指挥纽约爱乐演出。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有计程车的响声（格什温在首演时更用上了4个巴黎计程车响声作陪衬），而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表出他缅怀巴黎之情怀。
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