专辑简介:G大调第三小提琴协奏曲,虽然还带有降B大调第一小提琴协奏曲和D大调第二小提琴协奏曲的痕迹,但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比,第三协奏曲规模变大,技术更为精湛,表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展,因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点,重用管乐器等,都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板,可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章;此外像终乐章,几乎就是一部法国式的作品,而第一乐章单纯明快的旋律,同样与法国有直接的关系。这部作品是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。 D大调第四小提琴协奏曲,K. 218,是莫扎特于1775年10月在萨尔茨堡创作完成的。当时只有19岁的他,一口气完成了四首小提琴协奏曲。其中本曲和G大调第三小提琴协奏曲的创作时间相距不足一个月,所以无论在结构和风格上都有很多类同之处。亦因此,它虽然是莫扎特一首较为著名的小提琴协奏曲,但却比第三和第五小提琴协奏曲的关注度要小。 艺术家简介:布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1876年9月15日-1962年2月17日),著名德裔美籍指挥家,钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监(1913-1922)、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监(1929-1934)以及纽约爱乐乐团艺术指导(1947-1949)。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂(Zino Francescatti,1902年8月9日-1991年9月17日),生于法国马赛的弗朗西斯卡,出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出,此后便前往巴黎演奏,与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后,弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好,因此许多作曲家的作品均有他首演,包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”,琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物,承袭了蒂博的地位,他也曾写下几首作品,均为小提琴曲。毛片A五毛片亚洲
作品简介:在Genuin首张专辑获得巨大成功后,这张受到媒体高度赞誉的专辑《布根·普朗克二重奏》(Duo Brüggen-Plank)现在也紧随其后:小提琴家玛丽·拉道尔·普朗克(Marie Radauer-Plank)和钢琴家亨里克·布根(Henrike Brüggen)演奏了罗马尼亚国作曲家乔治·埃奈斯库(George Enescu)的作品,为我们打开了激动人心的未知世界。从他的第一件沙龙作品到之后的其他作品,埃奈斯库探索了很长的时间。他真正的独特之处在于,他既现代又古老的、既具有异国情调又带有本民族特点的节奏和和声。作曲家简介:乔治·埃内斯库(George Enescu, 1881-1955),著名作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家,是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响,作品感情真挚、技巧娴熟,以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄,体现了罗马尼亚人民丰富的情感,为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。埃奈斯库的演奏风格极其自然、真诚和亲切,在他的演奏当中,人们看不到刻意的炫技效果和华而不实的卖弄,但却从始至终能够感觉到一种崇高、精确和感人至深的艺术效果。对于他的这种个性特点,大卫.奥伊斯特拉赫说得十分贴切,他说:“埃奈斯库的演奏就如说话一样自然,一切音调和乐句,在他那神奇的弓下都像是在随意地倾诉一样”。而另一位评论家则说得更为明确,“听埃奈斯库的演奏就好像是在听一位充满灵感的诗人在朗诵新作一样”。
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