曲目列表
专辑简介
媒体评价：“这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月专辑简介：这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。乐团简介：La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。拍击挨打的视频网站
专辑简介：玛丽娜·丽贝卡（Marina Rebeka）是当代最成功的女高音之一。2018年，为纪念罗西尼逝世150周年，她与指挥家马可·阿密利埃图（Marco Armiliato）、慕尼黑广播交响乐团（ the Münchner Rundfunkorchester）合作录制了这部咏叹调合集，现由BR Klassik发行。这张专辑让丽贝卡从一些较冷门但同样动人的悲剧剧目中重新认识罗西尼，并带着更深刻的领悟诠释他的作品。专辑聚焦了一系列坚韧的女性角色，她们来自歌剧《奥赛罗(Otello》、《阿米达(Armida)》、《湖湖泊女郎（ La donna del lago ）》、《穆罕默德二世（Maometto II）》、《赛密拉米德(Semiramide）》、《摩西和法老）（Moïse et Pharaon）》和《威廉·退尔（Guillaume Tell）》。这些女性都不得不在爱情和责任之间抉择，她们的个人命运常常家庭或国家面前低下头颅。来自拉脱维亚的女高音歌唱家在演绎罗西尼歌剧角色上颇有经验，尤其是悲剧《穆罕默德二世》中的角色Anna Erisso。2008年，丽贝卡在罗西尼的出生地——佩萨罗的“罗西尼歌剧节”上演出了这一角色。2009年，当她在萨尔茨堡音乐节上演出了《摩西和法老》中的Anaï，再度引起了国际社会的关注。为准备这张专辑，丽贝卡回顾了罗西尼的手稿，进一步打磨自己的花腔唱功，将技法和情感都发挥到了极致。作曲家简介：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini），意大利作曲家，1792年出生于意大利佩萨罗，1868年逝于法国巴黎。他在一个歌剧低迷的时代创作出《奥赛罗（Otello）》《灰姑娘（La Ceneretola）》《意大利女郎在阿尔及尔（Italian Girl in Algiers）》等经典作品，其代表作《威廉·退尔（Guillaume Tell）》和《塞维尔的理发师（Barber of Seville）》都是以现实生活为出发点，蕴含了欢乐、智慧与讽刺，融合了民族音乐，使得歌剧作品具有鲜明的音乐形象。罗西尼对歌剧创作产生了深远的影响，使即将走向没落的意大利歌剧走向复兴。媒体评论：“ 丽贝卡定义了罗西尼作品的情感深度。”——《BBC音乐杂志》，2018年3月“挑战美声唱法中一些最棘手的咏叹调，丽贝卡的气息难免有些摇晃。但其中不乏令人印象深刻的演唱，可以说是她向抒情女高音领域的有力推进。这歌声平稳、均匀、甜美且娓娓道来，不论以何标准，这张专辑都令人赞叹，称得上是罗西尼作品的代表性演绎。”——《留声机杂志》，2018年1月“丽贝卡用一种更加柔和的方式诠释了《穆罕默德二世》中的咏叹调——安娜祈祷的段落。她将声线装饰得更抒情，但对《黑暗森林（Sombre forêt ）》对演唱则是流畅而且风格化的。来自《穆罕默德二世》的第二首曲目同样高度地融合了抒情和技法。”——classicalsource.com，2018年1月
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