曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)在音频业界成为热门话题而深受瞩目的制作人泽口真崎（Mick Sawaguchi）在UNAMAS厂牌下推出“古典音乐系列”，崭新编曲的维瓦尔第(Vivarudi)《四季》，荣获日本职业音乐录音大奖的“巴赫：赋格曲技法”，加上略带摇滚风格全新编曲的《舒伯特：死亡与少女》，迄今为止已有3个作品面世，爵士钢琴家Yuki Arimasa的新作《Dimensions》如今也已如期登场。2016年2月在轻井泽·大贺音乐大厅录音，运用最先进器材与技术呈现最高级别音质，加入崭新创意的UNAMAS唱片公司基本策略，“科技(Technology)”“工程(Engineering)”“艺术(Art)” 三者立体融合，这是创造出独一无二世界观的一系列作品。作为第4弹，也是第一个钢琴独奏作品。因UNAMAS发行的唱片而广为人知的爵士钢琴家Yuki Arimasa担任演奏。Yuki Arimasa曾经长期在美国著名的“伯克利音乐学院”担任钢琴科副教授，本作品以古典音乐的著名旋律为主题，扩展到爵士乐即兴演奏，是该系列中最具爵士乐特色的作品。“J.S .巴赫康塔塔：第147号”、“德彪西：拉莫赞歌”、“贝多芬钢琴奏鸣曲第8号”等耳熟能详的古典音乐旋律，在Yuki Arimasa独一无二的即兴演奏中被赋予了新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。强❌乳喷自慰爽无久久久久
“寻找未知的作品，并在音乐史的背景下重新展示它们”——不知疲倦的探索者指挥家莱因哈德·戈贝尔继其享誉国际的“贝多芬的世界”系列专辑之后，又推出了新项目“新莫扎特”。 在萨尔茨堡莫扎特管弦乐团的配合下，这个令人兴奋的音乐项目将发掘莫扎特以及他的同时代作曲家鲜为人知的音乐。 在第一卷中，就收录了巴伐利亚作曲家弗朗茨·格雷斯纳（1761-1818）对莫扎特著名的《降B大调管乐小夜曲》（K.361）的管弦乐编曲版本。该系列的第二张唱片是维也纳指挥家和作曲家伊格纳茨·冯·塞弗里德（1776-1841）对莫扎特和内乐作品的编曲的世界首演录音。塞弗里德是一位在维也纳出生、成长、工作和去世的作曲家和指挥家。他的回忆录记载，他曾在莫扎特和约翰·乔治·阿尔布雷希贝格手下学习，并在当时维也纳的多个剧院担任音乐总监，1805年他首演了未经修改的贝多芬的《费德里奥》，他在歌剧制作方面表现出非凡的才华。 作为一名作曲家，塞弗里德的众多作品包括舞台剧的序曲和配乐、大量宗教音乐作品、交响乐和室内乐。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》指出，“尽管他多才多艺，在维也纳音乐中占有独特的地位，但他的作品中没有一部显示出真正的原创性或特色，但他为管弦乐队和管弦乐团创作的大量管弦乐作品表明，他在编曲方面有一定的声誉。这些管弦乐作品在当时似乎经常被演奏，其多彩，华丽和戏剧性的声音具有深刻的表现力。” 这张专辑中的《C小调大幻想曲》是由莫扎特钢琴作品《幻想曲》（K. 475，K. 608）和《钢琴奏鸣曲》（K. 457）组合而成（经常以这种组合形式演奏），于1812年为管弦乐队编排。 《F小调大幻想曲》是1814年《钢琴四重奏》（K. 478）第一和第二乐章以及《管风琴幻想曲》的管弦乐版本。戈贝尔的演绎从大型管弦乐作品的角度出发，与原来的钢琴和室内乐相比，将使用现代乐器的管弦乐力量注入了作品之中。 指挥简介：莱因哈德·戈贝尔(Reinhard Goebel)，1952年7月31日生于西德锡根，是一位德国指挥家和小提琴家，擅长用古乐器演奏早期音乐，是萨尔茨堡莫扎特博物馆的历史表演教授。戈贝尔在12岁时接受了他的第一节小提琴课。他曾跟随奥勒姆学院的领导人弗朗茨·约瑟夫·迈尔和研究现代高难度乐谱的专家萨什科·加夫里洛夫·以及海牙的巴洛克小提琴家玛丽·莱昂哈特·和维也纳的爱德华·梅尔库斯·学习小提琴。1973年，戈贝尔成立了他的早期音乐合奏团Musica Antiqua Köln，并一直领导到2007年解散。他一直是早期音乐的重要人物，例如，他在重新发现马克·安托万·夏庞蒂埃和德累斯顿宫廷作曲家约翰·戴维·海尼琴和扬·迪斯马斯·泽伦卡等作曲家的音乐方面发挥了重要作用。 乐团简介：萨尔茨堡莫扎特管弦乐团成立于1841年，是奥地利最有影响力的管弦交响乐团之一，拥有成员91位。自2004年起，伊沃尔·博尔顿任首席指挥，同时还拥有马克·明科夫斯基、马克·埃尔德和埃多·瓦尔特等客座指挥。作为萨尔茨堡的音乐大使，乐团主要演出维也纳古典派的作品，乐团在国际巡演、萨尔茨堡音乐节的莫扎特午后场以及一年一度的萨尔茨堡莫扎特音乐节中也演出这些节目。除了这些核心的曲目外，乐团还演奏风格十分广泛的作品，其中包括了在萨尔茨堡音乐节上的大型歌剧作品。2007年，海顿的《阿尔米达》获得了巨大的成功。2008年，加拿大青年指挥雅尼克·涅采·西格英首次亮相萨尔茨堡，和该乐团合作上演了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，大获成功。
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