曲目列表
专辑简介
专辑简介: 本专辑是六张系列专辑中的第二张，包括81首大提琴独奏的世界首演。这张专辑展示了The Primavera Project为开创性的、多次获得格莱美提名的大提琴家马特·海默维茨(Matt Haimovitz)所委托创作的作品。每位受委托的作曲家都对桑德罗·波提切利神秘莫测的画作《春》和世界著名当代艺术家查林·冯·海尔的预言性大型三联画《春》作出了理解。这张专辑的名字取自查理·冯·海尔(Charline von Heyl)作品中的兔子三部曲主题。在2020年的春日，兔子优雅的舞蹈，象征了几个世纪的永恒、重生、生育和活力。尼鲁法尔·诺巴克什(Niloufar Nourbakhsh)在她的《循环的兔子》(Cyclical Rabbits)中描绘了这种共同的狂喜，融合了波斯式和乌德式的弹奏。与第一张专辑一样，展现了美国当代音乐舞台的非凡多样性。从尼科·穆利 (Nico Muhly) 的《春天的人物》(Spring Figures)，到托梅卡·里德(Tomeka Reid)的《飞天滑翔》(Volplaning);从戈登·盖蒂(Gordon Getty)的《春之歌》(Spring Song)的悲怆，到尼娜·谢卡(Nina Shekhar)的抽象作品《消极空间》(A negative space)——对音色和泛音的探索。《两首春天狂想曲》(Two Rhapsodies of Spring)的对位序列与大卫·巴拉克里什南(David Balkrishnan)的《主题和变奏曲》(Theme & Variants)相呼应。斯凯·麦克雷(Sky Macklay)的《1323》是一段通过数字分组的旅程;妮娅·富兰克林(Nia Franklin)的《非洲人》聚焦于女神维纳斯以及女性在人性中的复杂角色。亚历克斯·韦斯顿(Alex Weston)的《桑德罗/沙林》(Sandro / Charline (Both)): 以回旋曲形式拥抱了巴赫式的旋律，而德克萨斯州作曲家詹妮弗·乔利(Jennifer Jolly)则以一种喧闹而又不放松的方式重新想象了维瓦尔第、门德尔松和斯特拉文斯基。专辑于2021年5月在德克萨斯州马尔法市中心附近的Charline von Heyl的艺术家工作室录制，独特和多样化的当代创作声音跨越了几个世纪，扩大和重新定义了大提琴独奏的范围和曲目。艺术家简介:马特·海默维茨(Matt Haimovitz)是一位大提琴界的音乐先驱，被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家，用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”，被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家，表演永远不可预测。”海默维茨将艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方，从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌，取得了开创性的合作，也创造了新颖的唱片项目。除了排满的巡演日程外，海默维茨还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。日亚州女人逼好叙服
云和月。旅者不忘初心，坚持不懈跨越前行，因为他若想见识远方，必须得先走到远方。登高一望，声声喇叭未绝于耳，揽尽万水千山，亲近渺渺天涯，引领旅者勾勒正丰收的大地，描摹饱经霜雪的生命。著名音乐制作人叶云川独具匠心，以超群出众的文化品味，邀请演奏名家郭雅志共同精心统筹，集合美国波士顿一流演奏家、作曲家，合力发挥巧思，全新演绎世界音乐经典。以瑞鸣音乐的制作提炼后，不仅呈现精致可靠的听觉享受，还能使我们从中体察神秘、纯净、热情、真诚的深沉感动。来自十余国家的艺术家们，共同珍惜上天赐予的开阔视野，守护源自民间的文化瑰宝，期许音乐的力量，使民间音乐超越国界，走向世界每一处角落，成为沟通四海八方的友善信号。出生于山西晋中的演奏家郭雅志，孩提时期曾学吹圆号，又在地方艺校、剧团打下艺术基础，精熟唢呐、二股弦等演奏技艺。随后，郭雅志入读中央音乐学院，师从名家无数，又获聘为香港中乐团唢呐首席。即便名衔获奖不胜枚举，郭雅志仍未就此伫足，远赴波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）深造，不懈于教学、发明、创作，并充分发挥北方汉子性格，甚有胆识地接触各式风格、多元类型的音乐表现。在本专辑中，能先聆听到制作人及演奏家跨界多方的深思沉淀，及其迢迢漫漫的习艺路程，我们更可徜徉在郭雅志粗犷又不失细腻的呼吸中，一窥经纬。各个文明纯真的民歌旋律，流行不俗，是简单质朴的大美，回味无穷；不同民族的豪迈奔放，内敛低调地批上世界音乐外衣，光彩惊艳，又不失本色；即便是基督福音，在唢呐、笙，与管风琴的融会贯通之后，已经打破文化隔阂，成为发扬人类普世价值的不朽经典。精心巧妙的编曲及即兴演奏，加上有“唢呐第一吹”称号的郭雅志催化升华，听众在与这些音乐接触时，不会感到陌生高冷，只觉得有幸与这世界无比亲近，当灵魂依偎在音符中，就能感受到那经过久酿的醇厚气质，那震撼人心的诠释。他乡似故乡，旅者抖落风尘，踏入壮美厅堂，瞻仰镶嵌在高耸建筑上的巨大管风琴，那是纯粹为上帝奏鸣赞歌的圣物，时不时透露著神的旨意。惊叹！那是油然而生的敬畏。自黄土地而来的唢呐，历史上第一次与管风琴不期而遇，恰似每次抵返亲近的一座座故乡，面会一位位最熟悉的陌生人。交流，擦出火花，探索非凡的深意对话。波士顿北部的小城市──梅休因（Methuen）。那里，有一座看似不大起眼的小音乐厅，却承载著风靡一时的传奇：1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）打造的一架管风琴运抵美国，被安装在波士顿音乐厅。这组庞然大物，有6088根音管及84支音栓，既是美国第一台专业演奏级管风琴，也是当时全美最大的管风琴。但是，随著波士顿交响乐团成立，需要更大的表演空间，且聆听管风琴音乐的观众减少，波士顿音乐厅扩建乐池时，便把整组管风琴拆卸下来，收进仓库封存。几经易手，终于在1909年建造“梅休因纪念音乐厅”（Methuen Memorial Music Hall）安置，使它发挥余热。这座音乐厅，巧合地成为瑞鸣携手各地音乐家，认识世界的一处绿州，永不褪色的古董，犹如见亲人般地敞开胸怀，迎接著远道而来的宾客，扩散纹丝未减的神气，与郭雅志的唢呐吹奏，共筑起串接各地的音乐桥樑。东方、西方，殊途同归，天地之大，方寸泥土皆能展现不凡；生命的痕迹，在音乐声响中留下种种，都为我们所渴望汲取。刹那间，气行万里路，万事根本皆能有所领悟，一切终究豁然明了。
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