专辑介绍自20世纪50年代中期发行LP以来,弗里茨-赖纳(Fritz Reiner)对巴托克管弦协奏曲的演绎一直是衡量该作品所有其他录音的标准。即使过了这么多年,这段录音仍然具有说服力和权威性。赖纳对他的管弦乐队和巴托克作品的节奏和肌理的精湛控制至今无人能及,即使是在数字时代的几十位后续指挥家也无法超越。同样,《弦乐、打击乐器和塞莱斯特的音乐》展示了芝加哥交响乐团在莱纳的指挥下是一个多么不可思议的合奏团。在RCA的live Stereo系列中,这是第无数次再版,它的音色比1989年发行的早期CD有明显改善。艺术家介绍:弗里茨-赖纳(Fritz Reiner),原名弗雷德里克-马丁-弗里茨-赖纳,是二十世纪著名的歌剧和交响乐指挥家。他在匈牙利出生并接受训练,1922年移民到美国,在那里他担任了多家乐团的指挥家。在20世纪50年代和60年代初担任芝加哥交响乐团音乐总监期间,他达到了职业生涯的巅峰。乐团介绍:芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一,同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下,获得5万元美金保证金,建立了芝加哥乐团,以后15年一直延用这个名称。后改称西奥多·托马斯乐团,1912年采用现今的名称,是美国历史最为悠久的3个交响乐团之一。托马斯去世后,从1915年起,由德国出生的F.施托克继任指挥 ,使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。自从施托克于1942年去世后,乐团一蹶不振。1953年F.莱纳上任,使乐团出现繁荣,成为美国最出色的交响乐团之一。莱纳去世后,乐团再次落入低潮。1963~1968年让·玛蒂农任音乐指挥。G.索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后,乐团演奏水平日益提高,迎来了黄金时代,继续保持其领先地位,成为世界一流的交响乐团。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛,拥有从巴洛克时期到现代的大量曲目,演奏稳重扎实,音响坚实有力,铜管组声音洪亮辉煌。贝拉三级黄色片
专辑简介:《阿门的幻想》(Visions de l'Amen)是双钢琴作品,由梅西安(Messiaen)于1943年写成,与他的昔日学生(和后来的妻子)伊冯娜·洛里奥德(Yvonne Loriod)一起演奏。在这张专辑中我们将听到彼得·塞尔金(Peter Serkin)和高桥悠治(Yuji Takahashi)全新的演绎。它的七个乐章中的每一个都是一个不同的“阿门”:创造;星星和“环状星球”;耶稣的痛苦;欲望,天使,圣人和鸟鸣的欲望;最后的审判和总结。作曲家为每架钢琴分配不同的功能。第一钢琴(由高桥悠治演奏)被赋予了更加辉煌和富有节奏感的角色。第二钢琴(塞尔金)具有谐调基础和飞扬的主旋律。《苇滨雀》(Rousserolle effarvatte)是组成《鸟鸣集》(Catalogue d'oiseaux)的描绘自然生物的13个作品之一,《鸟鸣集》是一部钢琴套曲,在1950年代后期风靡。这不是感性的照片明信片,而是对上帝创造物的全部美貌,甚至是苛刻的光辉甚至暴力的坚定不移的观察。不仅是鸟类本身,更注重其环境:芦苇丛、太阳、其他鸟类、昆虫、青蛙等。一半的神秘主义者和一半的年轻土耳其人,塞尔金的气质恰恰适合这种音乐。他像是出于本能,就能像鸟一样挥舞着长长的音符……艺术家简介:著名的美国钢琴家彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947-2020)被公认为是一位充满激情和正直的艺术家,他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中,他成功地传承了五个世纪曲目的精髓,他在交响乐团,独奏音乐会,室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人:他的祖父阿道夫·布希(Adolf Busch)是小提琴家和作曲家,他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年,年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野,他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲,获得了格莱美奖提名,并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖,并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。高桥悠治(Yuji Takahashi)生于1938年9月,日本作曲家、演奏家、钢琴家和作家。在东宝学园音乐学校学习。1960年,他以钢琴家身份首次登台,表演了Bo Nilsson的《定量》(Quantitaten)。1963年至1966年,他在欧洲与伊恩尼斯(Iannis Xenakis)一起工作。2006年,他获得了当代艺术基金会的资助。他的姐姐是钢琴家高桥アキ(Aki Takahashi)。
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