曲目列表
专辑简介
专辑简介：丝绸巴洛克呈现了吴巍与荷兰巴洛克之间的音乐邂逅，演出的节目包括巴赫、维瓦尔第、特拉曼和拉莫等巴洛克风格的大师，以及中国传统音乐，所有这些都由音乐家对即兴创作，实验和文化交流的开放性联系在一起。 。吴巍演奏的“笙”的是一个非常古老的中国传统乐器；这是音乐之间的融合，旋律和节奏发展性的奇迹；吴巍的能力充分展现了笙的美：悠长、迷人、流连忘返。古老的传统和新鲜的现代演奏交织在一起。丝绸巴洛克将听众带入一个充满活力，诱人、沉醉的声音世界。荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）是一个原创而富有创意的巴洛克乐团，通过新鲜的现代方式接近巴洛克式曲目，专注于即兴创作和与来自不同传统的杰出艺术家的合作。在他们的第一次PENTATONE发布会上，他们与吴巍一起工作，他凭借其精湛的演奏技巧在世界各地吸引了众多观众。艺术家简介：旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家，中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事、德国世界民族音乐协会、音乐家协会会员及音像版权协会会员、德国亚洲艺术室内乐团艺术总监、上海东方学者、曾任上海音乐学院特聘教授。吴巍1992年毕业于上海音乐学院笙专业并考入上海民族乐团，师从翁镇发教授、徐超铭教授、牟善平教授、刘金祥教授。1995年获得德国政府的“DAAD”最高文化交流奖学金留学德国柏林汉斯·艾斯乐音乐学院。吴巍曾赢得国內外诸多音乐奖项: 1996和2002年两次荣获德国世界音乐大赛“Musica Vitale”首奖；2004年德国“世界音 乐”最高奖“Global Root”；2011年“爱丁堡国际艺术节先驱天使奖”；2012年录制的CD“亚洲艺术乐团现代作品集”荣获“德国评论最佳唱片奖”；2014年与德国留声机唱片公司（Deutsche Grammophon）录制首张由陈银淑专门为他量身定制的笙协奏曲Su,（世界著名指挥郑明勋执棒,首尔爱乐协奏）,此唱片荣获2015年国际古典音乐唱片大奖（International Classic Music Award 2015）、BBC Magazin金唱片奖和德国留声机唱片大奖提名。英国卫报称“吴巍对此曲神乎其技的演绎成为2014年BBC逍遥音乐节上的高潮之一”，并与其他著名指挥和音乐家一起被永久收录在2014经典宣传片中。录制的笙与手风琴二重奏CD“John Cage- Two3”荣获2015“德国乐评奖”、2017年荣获“新绎杯”杰出民乐演奏家奖；录制的CD“Simeon Pironkoff- Skin Double”荣获2017年”奥地利出版大奖”；录制的CD“Liza Lim-森林的思考”荣获2017年“澳大利亚艺术音乐大奖”提名。乐器简介：笙，是中国传统古老的吹奏乐器；它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。自由簧气鸣乐器。“八音”分类属“匏”。中国最古老的乐器之一，《尚书》、《诗经》已有相关记载。《尚书·益稷》：“笙镛以间。”《诗·小雅·鹿鸣》：“吹笙鼓簧。”笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。打女班长白嫩㊙️屁屁网站
专辑介绍：从旅途中领悟灵感，是 George Ezra 创作时屡试不爽的配方——他的前两张专辑（2014 年的《Wanted on Voyage》和 2018 年的《Staying at Tamara’s》）灵感都来自他在旅行途中见到的人、场所与事件，前者横跨欧洲，后者则是在巴塞罗那一地。所以到第三张专辑，他原本想通过英国之旅再次发掘新鲜事物，但又和许多音乐人一样，因疫情被迫停下了脚步。他说“我独自住在伦敦一个没有阳台的公寓里。大概呆了五个星期，和自己进行了大量对话。（那段时间）让我明白，原来我有多么依赖过去、依赖别人的故事。而这次我没有别人的故事可借鉴了，只剩我自己，但这样也很好，让我能一吐为快。”封城不止催生了《Gold Rush Kid》的许多作品，也迫使 Ezra 尝试一种全新的生活方式。比如《The Sun Went Down》诞生于这种独居生活下“48 小时不看电子设备或者 24 小时不说话”的自我挑战，让他意外地产生一种非同寻常的满足感，他发现，就算没有疫情，与自己独处也颇有好处。Ezra 借此点出了专辑名的由来：“我把它看成一场淘金热，我要做那个淘金的孩子。‘这张专辑让我骄傲’啦、‘这是一张非常私密的专辑’啦，艺人们总会说这样违心的话。但我觉得，这是我生命中一个特别的时刻。我感觉在做正确的事。”而 Ezra 话中对于他人的依赖也体现在专辑，比如他最喜欢的曲目《Sweetest Human Being Alive》就诉说了“期待遇到某人”的孤独，和由此而生的对爱情的渴望；而上张专辑制作结束后写的歌《Love Somebody Else》中，他却谈论到“把胡思乱想的精力用在别人身上”的想法其实“不太健康”。这样的反思贯穿了专辑的始终，哪怕我们仍能听到 Ezra 赖以成名的昂扬颂歌，例如专辑开篇曲《Anyone for You (Tiger Lily)》和《Gold Rush Kid》，但在歌曲轻快活泼的魅力之下，暗藏的却是 Ezra 的深刻醒悟：前者来源于封城期间翻看自己旧日记的灵感，“我和自己的对话有很大一部分都是在追问，我是从多大年纪开始、以什么方式把自己封闭起来，对自己说‘你就是这样的人’。”Ezra 解释道，“但其实应该说‘这样说不对，你可以有很多样子’。我们所有人都一样。”后者则是在他看了一部印度淘金者的纪录片之后，对自己职业生涯的思考：“我经常对（专辑制作人兼 Ezra 的长期合作伙伴）Joel Pott 说我觉得自己不会永远做这一行，但每次说到这里，或者刚说完的时候，我都会立刻说：‘但这是最棒的工作。’用创造性的方式去写（歌里一些更私人的部分）真的很有成就感。”从人生和职业的宏观视角来到更加私密、微观的思维模式，Ezra 也在《I Went Hunting》中聚焦自己的精神健康问题。“这首歌的名字（I Went Hunting）意思是如果你主动去寻找问题，那就一定会找到问题。”话虽如此，Ezra 却承认自己在过程中有着略显偏执的态度，就像点名主题的歌词“想象你有个念头，然后反复去想它，反复去想它，反复去想它”（Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again），却被别人错误听成“想象你有个女儿”（Imagine having a daughter）时，他有着十分的挫败感，他坦言：“这句歌词讲的是我开始更加了解自己的大脑是如何运作的，然后意识到也许并非所有人都会这样思考。因为我小时候真的以为大家都会这样想。”音乐风格上，Ezra 也在许多作品中实现了突破和致敬：《Manila》借鉴了美国乐队 Khruangbin 歌曲的节奏和吉他音色；颇有 Eurobeat 和 Disco 味道的《Dance All Over Me》则致敬了 Mark Ronson 和 Miley Cyrus 的歌《Nothing Breaks Like a Heart》，有些部分甚至像是 Dua Lipa。Ezra 让专辑的弦乐编曲人 Tobie Tripp“只保留一些歌曲的主干，去掉多余的东西，替换一些元素，做一些 remix 版本”，并获得了超出预期的好效果。在此基础上，他还翻唱了英国唱作人 Jamie T 的《Love Is Only a Heartbeat Away》，Ezra 解释道：“我很喜欢他的专辑《Carry on the Grudge》，所以很愿意翻唱这首歌。”艺人介绍：乔治·埃兹拉·巴内特（George Ezra Barnett，1993～）是一位英国唱作人和吉他手。在发布了两张EP《Did You Hear the Rain?》（2013）和《Cassy O'》（2014）之后，埃兹拉凭借热门单曲《Budapest》一举成名，该单曲在多个国家达到了冠军。他的首张录音室专辑《Wanted on Voyage》于2014年6月发行，在英国登顶榜首，并在其他七个国家进入前十。该专辑也是2014年英国销量第三高的专辑。埃兹拉的第二张录音室专辑《Staying at Tamara's》于2018年3月发行，在英国登顶榜首，并在其他八个国家进入前十。该专辑的第二支单曲《Paradise》在英国达到第二位，而接下来的单曲《Shotgun》则登顶，成为埃兹拉在英国、爱尔兰和澳大利亚的首支冠军单曲。2019年2月，他获得了英国音乐奖（Brit Award）的英国男子独唱艺人奖。埃兹拉于2022年6月发布了他的第三张录音室专辑《Gold Rush Kid》，这也是他连续第三张在英国登顶的专辑。
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