曲目列表
专辑简介
本张专辑中收录了舒伯特和海顿创作的弦乐四重奏。舒伯特于1826年完成了弦乐四重奏《第十五号，G大调，D887》的创作，这部作品是作者的最后一部作品，全曲分为四个乐章。他的弦乐四重奏，创作时间跨越20多年，比其他任何体裁都更能反映他从天才学生成长为完美的年轻大师的发展历程;这一发展过程所必经的创新、自察和弃作在其中有大量体现。海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。他一生创作了一百余首交响曲，而其弦乐四重奏作品的数量也毫不逊色，粗略统计一共有八十多首。本专辑中收录了作者1772年创作的作品，是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始。青青草十年沉淀回归下载
由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》，以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器——二胡、古筝、琵琶、笛子，作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，呈现给听众。古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。创作于2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。作曲家简介——常平常平，毕业于中央音乐学院作曲系，作曲博士，著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。 常平先生在创作方面涉猎广泛，交响乐《GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演，《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出，作曲大师布列兹（Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。 常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团，中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演，并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。 民族管弦乐作品《乐队协奏曲》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖，成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》，获得国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。
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